Movimiento Muralista

Pajas Blancas - Parada de Omnibus

CAIF Los Cachorros - Colinas de Solimar

Diseño: Alejandra Berriel

CAIF Los Cachorros - Colinas de Solimar

Trabajo conjunto con La Comision de Discapacidad

Exposicion: M.M., Sala Pareja, Bellas Artes

Exposicion del Movimiento Muralista - Sala Pareja, Bellas Artes

Homenaje a Miguel Angel Pareja

Mural realizado en la estacin de A.F.E. de las Piedras
Disño sobre dibujo de Miguel A. Pareja

Justicia

Diseño: Ariel Sanchez

Actividad exterior 2006 - Justicia
http://www.enba.edu.uy/ext2006/principal_2006.htm

Centro Nacional de Rehabilitación

Diseño: Ariel Sanchez

Centro Nacional de Rehabilitación

I.M.M.

Trabajo grupal con niños y vecinos de la I.M.M.

Anexo LIceo IAVA

Diseño: Marcelo Arias

Liceo anexo IAVA - 5 m x 2.5m

Sede Asociación Apicola Del Uruguay

Rural del Prado - Diseño Colectivo

Maternal Maroñas

Diseño: Ariel Sanchez - Marcelo Arias

Diseño: Ariel Sanchez

Mural con relieve - Diseño: Ariel Sanchez

Marcelo, Ariel, Pancho, Gabriela, Carina y Alejandra

Diseño: Fernando Paz

Museo del Caruaje - Junto a Trabajo por Uruguay

Diseño: Colectivo

GRUPO KO

EN 1973, FRENTE A LA CLAUSURA DE LA ENBA POR PARTE DE LA DICTADURA FUNDAMOS JUNTO A SILVESTRE PECIAR, EL TALLER KO, AL QUE SE INCORPORARON RICARDO MESA, CARMEN SUÁREZ, TERCIA SOTELO, MIGUEL ANGEL PAREJA, Y FRANCISCO LOPÉZ. NUESTRO OBJETIVO ERA EL ARTE PRODUCIDO COMO UNA ACTIVIDAD VITAL... NOS IMPORTABA GENERAR UN DIÁLOGO QUE MOTIVARA, EN LO POSIBLE, LOS DESEOS CREATIVOS Y DE EXPRESIÓN DE LA GENTE... TRATAMOS DE VENDER NUESTROS TAPICES, TELAS, PAÑUELOS DE CABEZA, BOLSOS, ETC. AL MEJOR NIVEL PLÁSTICO Y TÉCNICO Y AL MENOR PRECIO, RECHAZANDO LOS MECANISMOS DEL MERCADO, APROXIMÁNDONOS A LAS FERIAS PARA VIVIR LA RELACIÓN PRODUCTOR – CONSUMIDOR DE UNA FORMA DIRECTA. HECTOR LABORDE (de su tesis para Taller Fundamental del IENBA 04/03/1994). DESDE EL PROYECTO “MOVIDA EN LA FERIA” PARA LA “FERIA DE LA ESQUINA” PROPONEMOS EXPONER ALGUNA DE LAS OBRAS DE LOS INTEGRANTES DEL TALLER DE SERIGRAFÍA Y ESTAMPADO TEXTIL “KO”. ESTE GRUPO DE ARTISTAS PLÁSTICOS DESDE 1973 A 1975 VOLCÓ SU HACER EN LAS FERIAS, INTEGRANDO AL ARTE, SIN GRANDILOCUENCIAS NI JERARQUÍAS, A LA VIDA DE LA GENTE Y HACIENDO DE ELLO POR NECESIDAD Y CONVICCIÓN, SU MODO DE VIDA. ESTE HECHO ADQUIERE SENTIDO EN LA MEDIDA QUE CONTRIBUYE EN LA CONSTRUCCIÓN DE NUESTRA IDENTIDAD COMO PERSONAS Y ARTISTAS, RECUPERANDO DE LA MEMORIA Y PROYECTANDO AQUELLA EXPERIENCIA EN NUESTRO QUEHACER. AQUELLA ACTITUD, QUE TENÍA ANTECEDENTES EN LAS CAMPAÑAS Y VENTAS POPULARES DE LA ENBA, DESDE EL 60, FUE MOTIVADA POR LA CREENCIA EN UNA SOCIEDAD MÁS JUSTA Y EN LA NECESIDAD DE CONSTRUÍRLA. ENTRE SUS INTEGRANTES ESTABAN: MIGUEL ANGEL PAREJA, Y SUS ALUMNOS, HECTOR LABORDE, SILVESTRE PECIAR, Y CARMEN SUÁREZ (AQUÍ REPRESENTADOS) PROFESORES AHORA DEL INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, Y DE DILATADA TRAYECTORIA COMO ARTISTAS. COLABORANDO PARA REALIZAR ESTA MUESTRA COLECTIVA, DEMUESTRAN QUE PARTICIPAN DE AQUELLOS VALORES QUE TRASCIENDEN Y PERDURAN EN SU ACTUALIDAD. MOVIMIENTO MURALERO

PORQUE DIFUNDIR EL ARTE MURAL

Nuestro trabajo de investigación tiene una intención que lo hace particular, la idea es que al entrar en contacto con la población a la que esta dirigido, se inicie una acción combinada de búsqueda de información y de promoción de valores que están presentes en nuestra identidad cultural. La promoción es mediante la reconstrucción por la memoria particular y colectiva incluyendo la de los artistas y particularmente la del IENBA. Así, el proceso de investigación intenta convertirse en proceso de promoción cultural y de valores individuales y colectivos. La memoria histórica determina en buena parte la relación del sujeto con su medio. Conocer la memoria histórica es conocer las condiciones de acción que el sujeto posee. Nuestra exploración no sólo es la del mundo del otro, sino del propio mundo interno tocado por lo que le es ajeno. El conocimiento no es la única forma de aproximarse a esa realidad, y además consideramos que el conocimiento se construye y en cierto sentido la realidad también. Dice Felipe Novoa, en “Pasión y Desafío” (El Artigas de Armando González, ediciones estudios, 1968), de Gonzalito, “Realizar, esa es su característica principalísima, sin medir el esfuerzo ni calcular el logro. Así por ej. aquella decoración mural que realizó en la escuela de Pirarajá, porque quería pintar al fresco y a la témpera ( trabajo de larga preparación y responsabilidad muy grande) que logró hacer presentándose a una licitación común para pintores de brocha gorda. Desmedido afán, sin duda generoso, sin ánimo alguno de recompensa, más que aquella que resulta ( y no es poca) de haber cumplido con su vocación de artista.” Nos propusimos esbozar algunos aspectos de la pintura mural, las concepciones que se desprenden de las actitudes y comportamientos de los artistas en su relación con la sociedad, el destino del creador y la apertura que se lleva a cabo al confrontar y analizar sus investigaciones con el entorno social. Estas actitudes expresan un complejo sistema de afirmaciones coherentes sobre la realidad y el compromiso del artista, definición estética y compromiso ético. Sin embargo, para comprender en lo esencial el sentido profundo de lo que se pueda decir es necesario haber experimentado el participar en una realización mural, solo así se nos volverá accesible su significado auténtico y se revela a la conciencia la situación en la sociedad del artista plástico y lo inútil de buscar en las palabras los términos que definen conceptos creados en el pasado; si la palabra no aparece la “cosa” esta ahí, sólo con compartir la vivencia todo aquello se revela de una manera coherente. Así la obra mural ( como otras realizaciones humanas) adquiere un valor que se concreta en una realidad que nos trasciende y que materializa nuestras aspiraciones las que tienen características actuales y aspectos propios. Éste acto adquiere valor y significado, sin depender de su magnitud física, es la reproducción de un acto primordial equiparable a la repetición de un gesto con características particulares, experiencias que fueron planteadas y vividas anteriormente por otros artistas. Lo que se hace ya se hizo, pero esta repetición de hechos inaugurados por otros no les quita trascendencia, esta repetición paradigmática remite a una ontología original (en este caso el sentido de ser artista) en la búsqueda de su identidad en la manera en que participa en la creación de una realidad trascendente. Grupos de ejemplos de obras tomados dentro de momentos históricos diferentes nos ayudan a reconocer ejemplos para nuestro trabajo. Somos legatarios de una rica experiencia y tradición mural nacional, así como de material teórico original, tenemos ejemplos de arte integrado a la vida social, muchas de estas obras están destruidas, poco valoradas u olvidadas. Todo esto nos hace reflexionar y afirmar la vigencia del replanteo del rol profesional del artista plástico. Estas son posturas profundamente humanistas, que apoyan fuerzas colectivas en una sociedad cuya tendencia es cada vez más individualista y deshumanizada.

Arte mural e identidad

Montevideo, 19 de diciembre de 2006 Con motivo de la extracción del mural del taller de mosaico de M. Angel Pareja. de la Escuela de Bellas Artes. Ya antes de la Reforma la ENBA tenía un foco de investigación en arte mural en el Taller de Mosaico dirigido por Miguel Angel Pareja; dentro de la extensión universitaria esos conocimientos ganaron su espacio y se desarrollaron. Se pintaron murales en la escuela Marítima de Malvín, a la encáustica en la escuela Nicaragua, escuela Compte y Riqué, Cooperativa Obrera Textil, en un edificio en la calle Colonia y Joaquín Requena , un mosaico en la calle Uruguay, etc. A comienzos del 60 se realizó una de estas obras por el taller de mosaico de Bellas Artes a cargo de Miguel Angel Pareja, diseño de una alumna del taller y ejecución colectiva, ubicado en la calle Uruguay donde funcionaba la Cooperativa de obreros del transporte, en la calle Uruguay y A.Grande. Este era el aspecto del mural en aquel momento: Foto A A decir verdad era otro el aspecto que poseyó durante años y hasta hace poco tiempo, estaba sepultado bajo una capa de pintura azul. El mosaico solo se pudo ver unos pocos días ya que enseguida fue retirado, seguramente para ser o intentar ser comercializado. FOTO B y FOTO C Esta obra mas allá de su calidad artística o importancia siguió el camino a contramano de su concepción, fue signada por la mercantilización. El mural al cuál nos referimos, como otros de su época, fue concebido buscando incidir en el medio por fuera de los circuitos tradicionales del arte y sosteniendo un fuerte compromiso social. Fueron las pinturas murales y las experiencias de sensibilización que se promovieron desde la Escuela de Bellas Artes lo que caracterizaría su actividad para desarrollarla durante toda su historia. En la ENBA la "Sensibilización" acercaba al gran público, "composiciones abstractas" imágenes sublimadas de la armonía formal que eran en aquellos tiempos, lo "mejor" de la investigación vanguardista fuera de la galería y en la calle: Lo que era destinado a la élite selecta, la ENBA lo ponía al alcance de todos, del ama de casa y de los niños. En aquella época se estudiaban los desafíos de una política de Extensión Universitaria que procuraba dar respuestas al problema de la "educación estética" y a la presunta contradicción entre un "arte de elites " y un "arte para las masas". Estos serán luego aspectos medulares de la política cultural y educacional de la Escuela, durante los ocho años en que Pareja ejercerá su dirección, entre 1964 y 1972. Sobre el final de esa experiencia al frente de la ENBA (cuyos últimos años fueron particularmente activos y de extroversión hacia el medio) Pareja formuló duras críticas -y autocríticas- a la arrogancia vanguardista y al etnocentrismo cultural de los años cincuenta: "La ambición alimentada por tentadoras situaciones de orden económico, o por el halago de la nombradía (...) Nos hacía hablar, o admitíamos que se hablara de nosotros, destacando valores excepcionales (... Ya se oía en 1959 que había que hacer un arte para el pueblo. Pero se decía "cómo" debía ser ese arte, porque se había decidido lo que al pueblo convenía, diciendo que él así lo reclamaba". Entonces como ahora las teorías y prácticas creativas se elaboran en relación a realidades sociales, eran modificadas por ellas y ellas las modificaban. Asi el artista se sumerge en una aventura en cada acto creativo en su modo de vincularse con la sociedad, solo con la mirada del otro la obra adquiere su completo sentido. La obra mural estuvo concebida para estar inmersa en el espacio – tiempo de los demás, dentro de un paisaje físico y humano, el otro; el observador, no es un ser estático sino que transcurre alrededor de la obra. Hay un enorme salto desde la íntima elaboración de una pintura de caballete, al lenguaje mural, que va mas allá de una cuestión de tamaño. Somos legatarios de una rica experiencia y tradición artística nacional, así como de material teórico original, tenemos ejemplos de arte integrado a la vida social, muchas de estas obras, sin embargo, están destruidas, poco valoradas u olvidadas. Se encuentran murales por muchas partes pero no se sabe quien es el autor ni se sabe el por qué ni el para qué se hicieron. Lamentablemente en la mayoría de los casos no contamos con la disponibilidad de documentación sobre esos trabajos, creemos firmemente en la necesidad de profundizar cuanto antes un proceso de investigación tendiente a documentar y difundir aquellos conocimientos. Dice la carta de Venecia que las obras de cada pueblo son portadoras de un mensaje espiritual del pasado.. Cada día de se toma conciencia y se reconoce solidariamente responsable de su conservación. Ella aspira a trasmitirlas con toda riqueza de su autenticidad. Paco Giner, investigador español de la obra de Torres García, a través de su correspondencia nos dice: "En mi escueto viaje de dos semanas ( A Uruguay) pude comprobar que la cantidad de información y obras que se había perdido era inmensa y lo peor de todo, que la indiferencia o la impotencia adquirida ante ese desastre era general. Es necesario que vuestro trabajo marque un punto de inflexión ante una dinámica muy peligrosa, puesto que si bien la cultura está presente en vuestra sociedad con excelentes manifestaciones artísticas, el lugar que ocupa en el orden prioritario del día a día su conservación y catalogación deja mucho que desear ante el enorme esfuerzo creador que se puede percibir. En Buenos Aires, en donde Alpuy pinto 5 frescos en la embajada de vuestro país, en mi visita, el agregado cultural descubrió conmigo que uno de ellos ya había desaparecido. Sé que existen otros asuntos a tratar, pero la actual gestión del patrimonio es muy preocupante. Deben ser conscientes del tremendo tributo que está pagando el pasado artístico de vuestro país." Murales destruídos o deteriorados Puedo citar algunos ejemplos de murales destruídos o deteriorados, que pude constatar durante mi investigación sobre pintura mural: Osmar Santos; De mas 20 murales realizados e Rivera se conservan 5, atribuíble por un lado a causas físicas de deterioro, por otro, al descuido y desinterés. Ejemplos. : Mosaico destruído en reforma Relieve de hierro en el Estadio de Rivera destruído en la reforma y ampliación realizada para el campeonato sudamericano de fútbol. En lugar de ser emplazada en otro lugar o por lo menos podía haber sido conservada solo quedan los moldes que Osmar aun conserva. Carlos Paèz Vilarò tiene muchísima obra tanto en el exterior como en el país. Aunque realizó investigaciones en mosaico y relieves en metales, la mayoría de sus obras están expuestas al deterioro por haber sido realizadas en pinturas acrílicas. En el Parque Hotel pintó dos murales, uno sobre otro, y más tarde fue cubierto por otro de otro artista. En la pescadería del puerto de Punta del Este pintó un mural que actualmente está tapado por una campana para los vapores lo que impide su visualización. También muchos murales realizados por la ENBA desde el 60 fueron destruídos. La cuestión está agravada debido a que durante la intervención de la dictadura desaparece toda documentación sobre ellos, hoy unos compañeros del IENBA están abocados a la tarea de su recuperación. Gurvich realizó un mural en el Cerro que estuvo desaparecido durante la dictadura en una dependencia del estado, actualmente fue emplazado en ATIR. Seade realizó un mural llamado "Marcha a la Piedra Alta" en Florida, que es víctima de un descuido total. Varios murales de Améndola se hallan intervenidos. Un fresco de Lino Dinetto en la iglesia de Malvín Norte fue intervenido. Y así podríamos seguir solo de la lista de los que conocemos. La obra mural se apoya en posturas profundamente humanistas que conservan toda su vigencia, sostenida por fuerzas colectivas en una sociedad cuya tendencia es cada vez más individualista y deshumanizada. Por ello a través de este relato propongo indagar en nuestra historia, porque es lo que nos proveerá significados y mundos posibles, junto con el poder de actuar. La memoria histórica determina en buena parte la relación del sujeto con su medio. Conocer la memoria histórica es conocer las condiciones de acción que el sujeto posee. La exploración que propongo no sólo es la del mundo del otro, sino del propio mundo interno tocado por lo que le es ajeno. Apunta a revalorizar el hecho colectivo de compartir esta experiencia, y a través del arte mural reflexionamos sobre él por qué del hacer artístico y él para qué hacer del artista, reconociendo que éste es un eje trascendente de la creación. Es nuestra preocupación que la obra de arte no acabe en sí misma sino en la realidad que desata, desde este punto de vista desde el alma del creador se trata de encender la llama en el espectador. Ser artista es proyectarse fuera de sí mismo y ha de poner su obra al servicio de los demás, pero con total conciencia, debe saber al servicio de qué y de quién ha puesto su trabajo y su influencia. Pienso que el arte es un hecho inevitable y necesario para todos, siendo el campo originario de la expresión humana. Desde él debe reclamarse el desarrollo social, porque el arte, como otros aspectos de la creación humana, para brillar exigen del máximo grado de libertad con todo lo que ello implica. Dice Felipe Novoa, en "Pasión y Desafío" (El Artigas de Armando González, ediciones estudios, 1968), de Gonzalito, "Realizar, esa es su característica principalísima, sin medir el esfuerzo ni calcular el logro. Así por ej. aquella decoración mural que realizó en la escuela de Pirarajá, porque quería pintar al fresco y a la témpera ( trabajo de larga preparación y responsabilidad muy grande) que logró hacer presentándose a una licitación común para pintores de brocha gorda. Desmedido afán, sin duda generoso, sin ánimo alguno de recompensa, más que aquella que resulta ( y no es poca) de haber cumplido con su vocación de artista." Estas actitudes expresan un complejo sistema de afirmaciones coherentes sobre la realidad y el compromiso del artista, definición estética y compromiso ético. Sin embargo, para comprender en lo esencial el sentido profundo de lo que se pueda decir es necesario haber experimentado la participación en una realización mural, solo así se nos volverá accesible su significado auténtico. Se revela a la conciencia la situación en la sociedad del artista plástico y lo inútil de buscar en las palabras los términos que definen conceptos creados en el pasado; si la palabra no aparece la "cosa" esta ahí, sólo con compartir la vivencia todo aquello se revela de una manera coherente. Así la obra mural ( como otras realizaciones humanas) adquiere un valor que se concreta en una realidad que nos trasciende y que materializa nuestras aspiraciones las que tienen características actuales y aspectos propios. Éste acto adquiere valor y significado, sin depender de su magnitud física, es la reproducción de un acto primordial equiparable a la repetición de un gesto, experiencias que fueron planteadas y vividas anteriormente por otros artistas. Lo que se hace ya se hizo, pero esta repetición de hechos inaugurados por otros no les quita trascendencia, esta repetición paradigmática remite a una ontología original (en este caso el sentido de ser artista) en la búsqueda de su identidad, en la manera en que participa en la creación de una realidad trascendente. Grupos de ejemplos de obras tomados dentro de momentos históricos diferentes nos ayudan a reconocer ejemplos para nuestro trabajo. Ariel Sánchez Email asanchez@enba .edu.uy

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